小剧场 大舞台

话剧《收信快乐》剧照

小朋友们参加“儿童戏剧美育”活动

　　从上世纪初至今，中国话剧已经走过了百余年的历程。《黑奴吁天录》《雷雨》《上海屋檐下》《茶馆》《关汉卿》《暗恋桃花源》乃至《恋爱的犀牛》《宝岛一村》《夏洛特烦恼》……一代代话剧人奉献出的优秀作品，成为无数人的经典记忆。而在中原大地上，《迷失的雏鹰》《宣和画院》《红旗渠》《焦裕禄》《老街》等一系列话剧作品，也在温暖着观众的心灵，传播着优秀文化，讴歌着时代精神。

　　在话剧艺术的大家庭里，小剧场话剧也在悄然成长。从戏剧先锋的试验田到成为话剧艺术重要的表达方式，小剧场话剧受到越来越多的关注和认可。在很多熟悉这种艺术形式的人看来，小剧场话剧的质量和规模，关乎一座城市的文化底蕴。近日，记者走访省内小剧场话剧的一些主创人员和观众，听他们畅谈感受，吐露心声，感受这片土地的文化脉动。

　　本土的，文化的    

　　“高高兴兴上学去，还去不去了？！”9月1日下午，郑州市俭学街上一幢大厦的6楼，六七十平方米的场地上，青年演员宋小春和王梦瑶正在彩排小剧场话剧《碧沙岗往事》。场下指导不时喊停，与他们探讨表演细节。清晰洪亮、富有激情的念白声，飘荡在房间里的角角落落。

　　《碧沙岗往事》是“开心简史”团队推出的“郑州三部曲”中的第二部。第一部是取材于“郑漂”奋斗史的本土小剧场话剧《关虎屯的艳俗生活》，自去年上演以来口碑不错，截至目前已经商演34场，上座率也不低。这样的成绩放在省内民间话剧市场中来看，可谓亮眼。同样取材于本地人日常生活的《碧沙岗往事》，算是《关虎屯的艳俗生活》的续作。

　　顾名思义，相较于大型话剧，小剧场话剧的特点是舞台空间小，演员与观众距离更近。除了本土原创话剧比较少见之外，让不少观众感到新鲜的是，时长两个小时、分为12幕的《关虎屯的艳俗生活》从头到尾只有一个演员。对主演宋小春来说，这无疑是个艰巨的任务。“最难的不在于一个人背下来几万字的台词，而在于让那么多观众盯着同一张面孔看两个小时不跑神、不枯燥甚至一直充满好奇，这就需要使出浑身解数，用专业技巧撑满每一个瞬间。对我来说，这是个很大的挑战。我能做的，只有在持续摸索中向着完美一步步努力。”宋小春介绍。

　　谈到“本土话剧”的概念，宋小春认为，“本土”和“主流”其实不应该分开聊，虽说是讲述家乡故事、带有地方特色，但多数本土话剧的呈现形式会采用最新、最主流的方式来制作，对表演和技术的要求与主流话剧并无二致。“如果一部话剧到外地参演不受欢迎，是不能拿‘本土话剧’当借口的。好的话剧在哪里都会受欢迎，小剧场话剧也应该在主流话剧界有一席之地。”

　　“对于一座城市来说，剧场就像是一所开放的艺术大学。看一座城市的文艺氛围强不强，就看它的剧场有多少。”这两部剧的导演和编剧刘保利介绍，在欧洲一些国家，平均每两万人就有一个剧场，而且天天上演，很多年轻人愿意花几十欧元去看戏，对很多当地人来说，“电影是快餐，而话剧才是正儿八经的一顿饭。”

　　从2007年开始在河南做话剧《奔驰！奔驰！》至今，刘保利一直在做“比较纯粹”的戏剧。在他看来，虽然目前河南的话剧观众群体并不庞大，但本土话剧仍然有着很大的市场潜力，这需要更多的创作团队互相合作和竞争，形成良好的行业生态。《关虎屯的艳俗生活》某场演出之后，一位观众表示，之前第一次走进剧场看到的作品让他很不满意，甚至发誓这辈子不再看话剧，但看了《关虎屯的艳俗生活》之后，又重新燃起了看话剧的兴趣。这件事，让刘保利印象深刻。

　　“河南的老百姓不会买票看戏的说法，无疑是错误的。做话剧就像做餐馆，菜做得不好，总不能埋怨顾客不想掏钱。”刘保利说。

　　年轻的，蓬勃的

　　1907年，李叔同、欧阳予倩等中国留日学生组成的“春柳社”在日本演出《黑奴吁天录》，被认为是中国话剧史的开端。一百多年来，无论是作为主创还是观众，年轻的学生群体也一直都是中国话剧发展的重要力量。近年来，我国校园剧团的数量在不断增加。据不完全统计，2017年，我国大概有200多个大学剧团。我省高校自然也不缺少自己的话剧社团。

　　9月2日，在河南财经政法大学郑东校区，记者见到了该校春雷话剧社的社长王雨哲。成立于1999年的春雷话剧社，在学校100多个社团中规模最大，目前持证社员近千人。王雨哲介绍，从当年演出《雷雨》开始到后来的《如果·爱》《收信快乐》等等，话剧社基本上每个学期都会推出一部话剧甚至歌舞剧。

　　“我们的导演一般是从之前的演员中挑选，有时也会邀请省话剧院的老师过来辅导。”王雨哲介绍，“剧本以改编文学或电影作品居多。”上学期推出的《风声》，剧本就是从电影版中提炼出来的。为此，担任导演的韩子威不知把电影看了多少遍。从面向全校海选演员到每天排练沟通再到一两个月后上演，话剧社相关人员不可谓不辛苦。效果也是明显的：上演之前，几百张门票一个小时就在网上被一抢而空，演出之后也受到很多好评。

　　原本性格有点儿内向的大三学生张晓辉，也通过参演《风声》而开朗了不少，并因此结识了不少朋友。对他来说，站在舞台上展示自己所带来的自豪感只是一个方面。更重要的是，“通过参演这样一部红色题材作品，真真切切地感受到了当年那些民族英雄奋勇抗日的精神力量，内心受到了很大的触动。”张晓辉说。

　　虽然大多数学生剧团还难以与专业剧团相提并论，但在这些年轻人身上，无疑可以看到蓬勃的力量。正如一位大学生曾写的那样：“拒绝放弃拥有梦和理想的权利……以自己的方式，以最为原始、最为质朴的语言，以令人敬佩的勇气，表达着自己对这个世界的理解……在这群人身上，你可以看到一种强大的、活泼的生命力。这大概就是戏剧的真谛。”

　　发展的，未来的

　　小剧场是具有高度变通能力的、兼容并蓄的开放空间，这也让观众走上舞台亲身体验有了更大的可能。比如，郑州的异彩魔方话剧团队每周举办“戏剧体验日”，吸引人们在专业导演和演员的指导下，零距离体验戏剧表演的魅力。

　　而郑州仟勋话剧正在推出的“儿童戏剧美育”，也吸引了不少家长和孩子参与进去。仟勋话剧创始人闫玉静介绍，参与这种“教育戏剧”的孩子不会领到任何剧本，也不需要表演技巧，却可以在老师的引领下，通过即兴表演、角色扮演、模仿游戏等方式释放出本真的天性，讲出自己内心的故事。“这种方式不将技巧性的东西作为重点，而首先考虑人格教育，激发孩子们对自身和身边事物的认知。”闫玉静说。

　　在闫玉静看来，要想吸引更多的人走进小剧场，除了要保证作品本身的质量，培养观众看话剧的习惯也很重要。从2015年与青年作家寇洵合作推出改编话剧《开放夫妻》开始，仟勋话剧陆续推出了《第二性》《喜剧是这样炼成的》等7部作品。除了在固定的剧场进行商业演出、定期举办剧本朗读会和戏剧沙龙，他们还走进高校组织了十余场公益演出，让更多人尤其是年轻人真切感受到了话剧的巨大魅力。

　　对此，经常欣赏话剧的“老观众”章金辉表示认可：“一批批优秀作品带动和加速了艺术本土化的时代节奏，也带给我们更多的文化大餐和精神享受。感谢为此付出辛勤努力的人们，也希望有更多的本土话剧团队形成品牌和特色，打造出属于我们自己的文化基因和文化自信。”

　　不过，记者也进一步了解到，目前，河南的小剧场话剧发展还存在不少制约因素。北京等地对小剧场话剧进行政策和资金等方面的扶持，陆续开展“场租补贴”等举措，对我们来说或有借鉴意义。

　　“开心简史”团队的运营负责人杨晓瑜表示，目前，相比于北上广等一线城市，河南小剧场话剧的创作团队还很少，诸多演出项目也存在一定的市场风险。但随着时代的发展，人们的文化生活需求会越来越多样化，艺术形式也将越来越多元化，因此本土小剧场话剧的上升空间也很大。“在大家的共同努力下，相信总有一天，看话剧会像看电影一样成为人们的日常消费习惯。”杨晓瑜说。

　　“你是不同的、惟一的、柔软的、干净的、天空一样的。你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。你是纯洁的，天真的，玻璃一样的。你是纯洁的，天真的，什么也污染不了。你是纯洁的，天真的，什么也改变不了。阳光穿过你，却改变了自己的方向。”

　　这是话剧《恋爱的犀牛》一首插曲中的歌词，纯净、动人而富有诗意。它曾深深地打动很多人，但又让他们说不出什么具体的理由。

　　如果你也想觅到这样迷人的诗意，不妨也在闲暇时走进话剧的世界。或许，你的人生将更加丰盈，你的城市也会因此而更加趣味盎然。（记者 赵大明）